マイケル・エルムグリーン&インガー・ドラッグセットの「落っこちたら受けとめて」です。この作品は、ランドマークタワーのショッピングモールのど真ん中のアトリウムのところにあります。この少年の表情がなんともいえません。今にも諦めて戻ってしまうような、本当は飛びたくないような、決断ができていない不安な顔。この題名もなかなかいいです。”おっこちたら”っていうのが、飛び込み台にいながら、飛ぶのでなく、”落ちそう”という不安感。なんともいえません。
この作品は、中止になっていました。
猫が寝ています。近づいてもまったく逃げる気配なしです。カワイイ。
内藤 礼さんの作品
リビングデザインセンターOZONE「犬と暮らす家」 ～人が気持ちいいことは犬も気持ちがいい！～にいってきました。この展示は５人の建築家が集まり展示をされています。石川淳（石川淳建築設計事務所）、梅村雅英（梅村雅英建築設計アトリエ）、黒崎敏（APOLLO一級建築士事務所）、駒田剛司+駒田由香（駒田建築設計事務所）、田辺芳生（プライム建築都市研究所）、特別参加:池田功（dogdeco犬具屋店主）のかたがたが展示をしています。
SDReview2008「第２７回建築・環境・インテリアのドローイングと模型の入選展」にいってきまして。僕は、この展示に行くのは初めてです。雑誌では、毎年見ているのですが、実際に模型とドローイングを見ると、違いますね。模型も、かなり力が入っており、見ているだけでワクワクしてしましたす。自分がその空間に入りどのよになっていくか、どのような感覚におちいるか、見ていると楽しいです。自分もいつか、ここに入選し、飾られることを夢みています。
９月２１日に行なわれた「新しい自然としての住居」平田 晃久さんの講演会に行ってきまして。この講演会はハウスクエア横浜 オープンカレッジ第４期のレクチャーの一環として開かれたものです。普段の会場は、ハウスクエア横浜なのですが、イエノイエと横浜トリエナーレも開かれているということで今回は横浜メディアビジネスセンターで開かれまして。
ロジェの原始的な小屋の絵からイエ型が存在している、という話しから始まり、人間である動物、動物である人間、建築である自然、自然である建築。動物は、どこまでが人工で、どこまでが自然化なんてない、どこまでも自然の中に住んでいる。街に住むカラスは、街の中自体が自然である。と考えれるの。動物的人間になって考えてみる。
樹木に、そこには、無関係性（自分で伸びたいところに伸びていく）、原理（枝分かれを重ね効率よく光合成）、立体性（いろんな関係性があり視線が交差する）がある。
sky（空）そこには、空は人間に関係して発生していないが、人間はそれに左右されかなり関係している。関係しているが関係されていない関係性がある
seed（種）、それは自分自身がふくらみ、周りの関係を得ながら、自分から発生していくようなもの。
pleat(ひだ)、平面だけでなく、空間全体を使い、地形を作っていくように発生していく。
そのような言葉に主におきながら話してくれました。全体的に、自然を教科書に、それをどう建築に落とし空間としてそれが自然に近いものになっているかを考えているような気がしました。周りとの影響の仕方などとても面白い関係の仕方をしています。僕は、平田さんの建築は好きです。簡単なことをしているようにも感じながら、すごい複雑なことをしています。見えたり見えなかったり、遠いようで近い。近いようで遠い。僕の卒業設計でまさにしたかったことを立体的に面白く分かりやすく造りあげています。さすがといった感じです。
一般的に建築家の設計した家をなかなか見ることはできません。平田さんが設計した「イエノイエ」をぜひ見に行ってください。
「イエノイエ」ＨＰ
９月２０日に行なわれた「イエノイエをめぐって」トークショーにいってきました。写真の右から五十嵐 太郎さん、石黒 由紀さん、平田 晃久さん、藤本 壮介さん、吉村 靖孝さん、槻橋 修さん、です。みなさん今を輝くトップアーキテクトです。五十嵐 太郎は建築評論家ですが、今の建築界には無くてはならに存在です。このイエノイエは、上の写真でもあるように横浜トリエナーレのインフォメーションセンターとして建てられました。設計者は今回のパネラーにもなっている平田 晃久です。はじめは、五十嵐太郎さんが企画し始まったプロジェクトで本気で建てられるとは思ってもいなっかようです。ちょうど横浜トリエナーレの時期と重なり大和ハウスのサポートもあり、この１/１モデル「イエノイエ」がインフォメーションセンターとして建てられることができたようです。場所は、運河パークで横浜ワールドポーターズの前です。
現代美術の国際展「横浜トリエンナーレ」にいってきました。いやー僕は初めていったのですが、広かったです。午後１時ごろに横浜について、４時ぐらいまで見ていたのですが周りきれませんでした。じっくり見ていたら午前から見ても１日では周りきれない広さです。そのためか分かりませんが、チケットは大人１８００円で二日間楽しめるようになっていまあす。
オペラシティに行ったらついでにここも行かないといけません。オペラシティギャラリーの隣にあるオープンスペース2008/ICCオープンスペースにも行ってきまいした。ちょうど前の投稿でも名前も出した、古橋悌二 さんも所属していたダムタイプの劇の映像作品「S/N」が上映があったので見てきました。
「Treace Elements -日豪の写真メディアにおける精神と記憶」展を見に行ってきました。写真や映像を中心に展示してある。印象に残っている作品は、田口和奈さんのゼラチンシルバープリントの作品です。無表情の少女というか、表情が悲しそうな少女の写真などが薄くプリントしてあり、少しぞっとしてしまいます。浮き上がってくるような感じもします。少し怖いですが、なんともいえない表情です。後は、ダムタイプの古橋悌二さんのLoversという作品です。僕は、帰ってから知ったのですが、古橋悌二さんは３５歳のときにＨＩＶによって若くして無くなっており、この作品は遺書的作品だそうです。部屋全体を使い中心に７台のプロジェクターが置いてあり、四方の壁にそのプロジェクターから裸の男と女が走ったり、抱きしめたり、通り過ぎていったりする映像が写しだされます。解説によると、男女の映像によって「愛は情報に還元できるか？」という現代の情報化社会における愛の可能性を問いかけた作品だそうです。
銀座：ARATANIURANO で開催されているスーパーキャパシタ展に行ってきました。僕は、ネットで”理科好きだった人はおすすめです”というコメントだけに誘われて行ってみたのですが。。行ってみたらなんのこっちゃと思いました。スーパーキャパシタの説明が書いてある文章があり、作品が飾ってあるのですが、最初、文章と作品の関連性が分からなかった。思わず、受付の人に「スーパーキャパシタと展示の関係はんですか」と質問をしてしまいました。しっかり、ネットの文章を読んでいけば分かったのです…そこまで読んでなかったので。聞いた感じでは、この展示はスーパーキャパシタを広めるための宣伝しちゃえキャンペーンみたいな展示みたいです。スーパーキャパシタＣＭですね。
WITHOUT THOUGHT vol.9にいってきました。今回は花瓶がテーマの展示です。いろいろなデザイナーさんが発想をこらした花瓶を展示してありました。実際、あるようなものを疑似体験できるような花瓶が多かったような感じがしました。たとえば、コンクリートからはえるような花に似たような花瓶で現したり、花瓶から水が溢れそうな様子を、アクリルで作って、そこに花を生けたりなどそのような発想が多かった気がします。まあ、自分が一から考えろといわれたらあんなにうまく作れませんけど。はじめに、考える人はやっぱりすごいです。他にも沢山の発想のつまった花瓶が沢山あります。花を生ける器として、特定の花を生ける花瓶。花によって花瓶が違うのは当たり前ですよね。と気づかせてくれます。
「PARALLEL WORLDS もうひとつの世界」にいってきまして。もう一つの世界ということで、日常とはちょっと違う世界でありながら、どことなく日常の中にもありそうな作品が見れます。PARALLEL WORLDSのポスターの写真にもなっているユーグ・レブの作品は植物が巨大化させるさせるものは、日常では考えられないアウトスケールに自分が昆虫になったような錯覚を覚えるような作品になっています。
この「Aluminum Landscape」は、東京都現代美術館のオープンスペースで行なわれている、無料で誰でも外からでも見れる展示です。岡田公彦は、西沢 立衛さんの事務所出の方です。今は、建築家として活躍しながら素材がもたらす質感によっと空間のたらえ方を変容させる実験的な試みを行なっているそうです。
アルミホイルの作る表情はかなり面白く感じました。日の当たりかたにより光がチカチカし、天候や時間により表情は変わり、空の色が反射したり夕焼けの色が反射したりと面白いです。あの薄いアルミハクが山脈のように形どられており迫力があります。
PUBLIC APACE PROJECT HP
スタジオジブリ・レイアウト展にいってきました。率直な意見といて、量が多い。当たり前なのですが、絵がものすごく細かいです。レイアウトとは、絵コンテとが終わった後、配置などを正確に決めるアニメの設計図みたいなもです。この展示は、「アルプスの少女ハイジ」から、公開されたばかりの「崖の上のポニョま」でが飾られています。最初の入り口は、ものすごく混みます。最初は、やっぱりみんなじっくり見る感じに進んでいくので、量が多いので徐々にみんな早くなっていきます。もしかしたら、最後から見たほうが混まずに見れるかもしれません。あまりにゆっくり見ている逆に本当に最後は疲れてしまいます。池袋HUMAXシネマズ4で「崖の上のポニョ」を見てきまして。僕の中で、あの主題歌だけが先行していて子どもが楽しめる感じなのかなーと軽く考えて見に行きましたが…面白かった。以外と言っては失礼になると思うのですが、子ども成長。人との付き合い。親子関係。いろいろ交差していきながら物語が進んでいきポニョの周りの人の変化もありみんな分かり合えていける。面白かったです。途中、そこまでするか。という場面もありましたが。結果、面白いです。
最近は感情移入が昔と比べてしてしまいます。涙もろくなってはないですが、感情がぐっとくることが増えました。少しづつ歳を重ねているからかな？とか思っています。
崖の上のポニョHP
高尾山ビアマウントにいってきました。僕はここに行くのは初めてで、ビールを飲みながらこんなに綺麗な夜景が見れるところが東京にあるとは思っていませんでした。この日は、あの大雨の爪あともありビアマウントに行く登山動は雨で陥没してしまったようでふさがっており歩いていく話もあったのですが、結局ケーブルカーに乗りビアマントまで行きました。少し天候が心配でしたが、夜景も綺麗に見え天気も安定していました。高尾山はあのミシュランで３つ星観光地に認定し今かなり話題になっているようです。綺麗な夜景といたらカップルが来るに決まってますからね。京王線で一本で来れるということでサラリーマンの方もちらほらいました。そこまで値段も高くなく男性が３３００円、女性が３０００円で２時間飲み放題食べ放題です。僕は、久々に夜景を見れたのと、みんなでワイワイ話せたことにかなり嬉しかったです。
日曜日の国際通りです。国際通りは戦後焼け野原になりそこから、目覚しい発展を遂げた約1.6kmの道です。長さがほぼ１マイルと同じということもあり「奇跡の1マイル」とも呼ばれているそうです。それにちなんで、日曜日は歩行者天国になる国際通りを「トランジットマイル」と呼ぶそうです。驚いたことに、子どもが道路にチョークで落書きをし、敷物が道に敷いてありそこにおもちゃがいっぱいあり、道端でおままごとや積み木遊びをしていまして。これには驚きまして。いたるところで大道芸が行なわれおり、観光客なども見入っていました。東京では、秋葉原の事件もあり歩行者天国の危険性なども言われいますが、それを感じさせない沖縄の歩行者天国。すばらしいです。
国際通りHP
首里城です。ユネスコ世界遺産にも登録されています。思ったより赤いです。もっとくすんだ赤だと思っていましてが、ここまで鮮やかだとは思いませんでした。装飾もかなり細かく、驚きました。ここは第二次世界大戦でほとんど焼けてしまったそうで、ほとんどがそれ以降に沖縄が日本に返還されてから復元したそうです。こんなに細かい所まで復元する技術もかなりすごいと思います。設計図など、たぶんそこまで詳細なものは昔なので無いと思うのし、絵や写真などでここまでできるのは、さすがとしかいいようがないです。
首里城HP
沖縄、一日目を満喫し予約していたホテルに行きました。夜ご飯は予約してなかったのでそのホテルの近くに串屋さんがあったのでそこで夜ご飯を食べることにしました。そこの店長がとても良い方で、僕が飲んでいると、いろいろ話しかけてくださり話しも弾みとてもよい夜になりました。店長は物書きになりたく知らない土地で人生経験をつむために単身沖縄に来て、いろいろ苦悩されたようです。沖縄で知り合った方から場所を借り店を開き今は若いながら店長をされているようです。物書きになることは諦めておらず何れは夢を叶えたいそうです。僕も応援しているのでがんばってほしいです。
後、ここで食べたレバー、つくねはかなりおいしかったです。レバーは僕が今まで食べた中でこんなにおいしいと思ったことないくらいおいしかったです。沖縄に行ったさいはぜひ寄ってみてください。地元の方にもかなり愛されているようです。おすすめです。また沖縄行ったさいは、ぜひ寄りたいです。
沖縄空間HPでの炭焼 串房's の紹介ページ
R3 ukishima／aicafe54です。商業施設になっています。国際道り沿いでは無いのですが、国際道りと交差する浮島通りにあります。国際道り歩いているとローソンの横くらいに見えます。クライン ダイサム アーキテキツの設計です。格子の白のレンガがファサードになっており穴にはランの花も模様にドット絵のようにピンク色のアクリルが入っています。夜になると背面が発光するのでとても綺麗だと思います。ここにはゴルフ店舗がはいておりその看板が、側面に宮里藍がでかでかとでているのですが…本当は側面もランの柄があったみたいです。僕からしたら少し、がっかりです。店の看板なのでしょうがありませんが。。
沖縄県立博物館・美術館です。石本建築事務所・二基建築設計室設計共同企業体の設計です。街を走っていると急に現れるといった感じでした。沖縄によくある、正方形の穴の開いた壁とガラスとのダブルスキンの外構。街中に白色ということもありとても映える建物でした。正方形の穴から入ってくる光の入りかたがとても綺麗で、時間、季節などにもよって光の入り方が変わりとても多彩な表情を見せてくれます。沖縄県立博物館・美術館の中にはカフェや図書室も併設されており市民の憩いの場になっていまして。
沖縄県立博物館・美術館HP
