「北斗七星の庭＿展 重森三玲 」ワタリウム美術館

東福寺「北斗七星の庭」

東福寺「小市松の庭」

東福寺「四仙島の庭」

ワタリウム美術館で行なわれている、「北斗七星の庭＿展　重森三玲」を見てきました。

重森三玲は、昭和を代表する庭園家で生涯、枯山水（水のない庭で、池や遣水などの水を用いずに石や砂などにより山水の風景を表現する庭園様式）で200もの庭をデザインしている。

美術館の中には、「北斗七星の庭」と「小市松の庭」が再現され、重森三玲氏の庭意外の作品、襖紙、水墨画なども飾られています。

会場音楽・細野晴臣氏、会場デザイン・藤原徹平氏、グラフィック・GROOVISIONS、映像・大房潤一氏というメンバーが会場構成しています。会場音楽を聴きゆったり過ごすのも、この展示を楽しむ要素だと思います。

僕は、２年ほど前に実際に京都の東福寺に行ったこともあり、上の写真は行った時の写真です。実物は、本当に美しい。京都に行った際はぜひ行ってみてください。

展示：北斗七星の庭＿展　重森三玲
場所：ワタリウム美術館
期間：2011年12月4日～2012年3月25日
ＨＰ ： http://www.watarium.co.jp/

「建築、アートがつくりだす新しい環境」東京都現代美術館

藤本壮介氏が最近発表した、住宅。この模型が展示されていました。


妹島和世＋西沢立衛／SANAAがスイス連邦工科大学新キャンパスに設計した
「 ROLEX ラーニング センター」この模型が展示されていた。


西沢立衛氏が瀬戸内海の豊島に設計した「豊島美術館」この模型が展示されていた。


東京都現代美術館で行なわれている"建築、アートがつくりだす新しい環境"に行ってきました。

日本の建築家は、上のような動画の建物の模型が展示されていました。他には、石上純也氏がガラスドーム状にしそれを空気で浮かし、ガラスのシャボン玉を作っていたり、近藤哲雄氏が去年のヴェネチアビエンナーレで発表した、人工の霧を発生させる装置なども展示されています。
展示には、上の動画にもある「ラーニング センター」の３Ｄの映像もありました。

技術も進歩しており、建築の形も予想もしない形が出来上がってきています。アートを室内に展示するということは、建築とも大きな関係もしてくる。むしろ、建築の形状も自由になりアートに寄ってきている感じもあるが。。
展示は、もうすぐ終了してしまうため、興味がある方はぜひいってみてください。

展示：建築、アートがつくりだす新しい環境―これからの“感じ”
場所：東京都現代美術館
期間：2011年10月29日～2012年1月15日
ＨＰ：http://www.mot-art-museum.jp/

現代美術館のエントランスには、東日本大震災の津波で破壊されてしまった街が、模型で再現されて、展示されています。同プロジェクトがギャラリー間でも展示が行なわれていました。

常設展では、特別展示で淺井裕介氏の展示をやっていました。僕が最近、気になる作家さんです。土で絵を描く作家です。とても、繊細で素朴な作品が好きです。
上の画像は、淺井裕介氏が横浜の新・港村（このブログでも紹介した）で展示した作品の写真。

現代美術館の屋外には、ブルームバーグ・パヴィリオン・プロジェクトができあがっていました。設計は、平田晃久氏です。
中では、一年間にわたって、東京在住の若手アーティストの個展や公募展開催していく予定のようです。今回は、室内で映像作品が上映されていました。

去年行った展示会・美術館・ギャラリー

戦後、高度経済成長時期に起きた、日本から発信した最後の建築運動。「メタボリズム」とは新陳代謝を意味し、日々更新をし続ける都市に対し生き物のように建築も柔軟に姿を変えていく、増殖し、変化していく都市のイメージ。有名な建物では、広島ピースセンター（丹下健三）中銀カプセルタワービル（黒川紀章）大阪万博お祭り広場。などがある。展示は、時代ごとに分かりやすくメタボリズム誕生から変容、現実作品など建築を分からない方にも見やすい展示だと感じました。
展示：メタボリズムの未来都市展
場所：森美術館(六本木ヒルズ森タワー53階)
期間：2011年9月17日～2012年1月15日
ＨＰ：http://www.roppongihills.com/feature/metabolism/metabolism.html

久々に、現代アート意外の展示会に行った気がします。すべて色をつけるのでなく、挿し色的に色を使い、単純化した絵が本当に特徴をとらえてて迫力がありました。
展示：「トゥールーズ=ロートレック」展
場所：三菱一号館美術館
期間：2011年10月13日～2011年12月25日
ＨＰ：http://mimt.jp/lautrec2011/

ここは、７Ｆのガラス張りのギャラリー、光が入りレンズ状の円盤がとても綺麗に反射していた。アリソン・ショッツ氏にとっては、本当にいい展示空間だと感じました。
展示：アリソン・ショッツ展
場所：エスパス ルイ・ヴィトン東京（ルイビトン表参道店７Ｆ）
期間：2011年9月10日～2011年12月25日
ＨＰ：http://espacelouisvuittontokyo.com/

3年に一度の祭典です。今年は、会場範囲が少し小さくなり、２つの美術館内でほぼ完結していた。せっかくの祭典なのに、美術館のみで屋外展示、街中の展示などはほぼなく、祭典という感じにはは思えなく少し残念。内容、展示は見る人の感性をくすぐるような展示も多く楽しく見れた。
展示：ヨコハマトリエンナーレ2011 OUR MAGIC HOUR－世界はどこまで知ることができるか？ー
場所：横浜美術館/日本郵船海岸通倉庫（BankART Studio NYK）/その他周辺地域
期間：2011年8月6日～2011年11月6日
ＨＰ：http://www.yokohamatriennale.jp/

ヨコハマトリエンナーレ2011 特別連携プログラムの一つ。以前のトリエンナーレ会場だった、新港ピア全体でした。僕は、トリエンナーレ自体よりも、こちらのほうがゆっくり見れ、会場が広々使われ見ごたえがあったと思う。建築家も多く参加し、立体的に会場構成がされており歩いていても飽きなく、良かったです。
展示：新・港村(しんみなとむら)ー小さな未来都市
場所：新港ピア
期間：2011年8月6日～2011年11月6日
ＨＰ：http://shinminatomura.com/

メディアパブリックアートの展示です。盛り上がりが無いようなで少し行ってがっかり。。学生展のような感じでした。もっと、お祭り的にできたら楽しいのにな。。でも、クワク ボリョウタさんの作品、影を組み合わせて、フラッシュで見せていくものは、やっぱり良かったです。
展示：歌舞伎町アートサイト
場所：歌舞伎町シティー広場・大久保公園
期間：2011年11月19日～2011年12月3日
ＨＰ：http://kabukicho-art.org/

毎年行っているのだが、今年はアートとの展示が増えていた。G-tokyo（有名ギャラリーが集まりる見本市）とのコラボは嬉しいものでした。アートとインテリア、建築は似ているがそれぞれが離れている関係になっている気がする。もっと密接に連携していけばもっと、良いものができると思う。
展示：TOKYO DESIGNERS WEEK2011
場所：明治神宮外苑
期間：2011年11月1日～2011年11月6日
ＨＰ：http://www.tdwa.com/

グットデザイン賞。毎年沢山のノミネートされます。今回の大賞は、カーナビゲーションシステムによる情報提供サービス（本田技研工業株式会社）でした。震災で、一度車が通った道は、記憶され通行可能の道として地図上に反映される。震災直後に、とても力をはっきしたシステムでした。
展示：GOOD DESIGN EXHIBITION 2011 －適正－
場所：東京ミッドタウン・デザインハブ（ミッドタウンタワー５Ｆ）
期間：2011年10月3日～2011年11月13日
ＨＰ：http://www.designhub.jp/

吉祥寺の街を歩き、点々とした会場を歩いて回る展示で、「震災復興」「東京をアートで元気に」といコンセプトで行なわれたようです。TOKYO-FUKUSHIMA!オーケストラLive(大友良英・七尾旅人・原田郁子・深川バロン倶楽部・ピカ☆が参加）一般の方も、多くの楽器を持ち寄り、それぞれ音が空の下に鳴り響き本当に気持ちよかったです。
展示：TERATOTERA祭り
場所：井の頭恩賜公園/吉祥寺バウスシアター/吉祥寺PARCO屋上/武蔵野公会堂/その他JR吉祥寺駅周辺地域
期間：2011年10月20日～2011年10月30日
ＨＰ：http://teratotera.jp/

六甲山を散歩しながら見る屋外展示が多かったです。散歩しながら見るといコンセプトは、本当に良く自然に触れながら見れるのでのんびり楽しめました。やはり、クワク ボリョウタさんの作品は、本当に良かったです！！影の魔術師ともいえます。カワクボさんの作品はは、みなさんにも見てほしい。
展示：六甲ミーツ・アート 芸術散歩2011
場所：六甲ガーデンテラス/自然体感展望台 六甲枝垂れ/六甲山カンツリーハウス/六甲高山植物園/オルゴールミュージアム ホール・オブ・ホールズ六甲/六甲山ホテル/六甲ヒルトップギャラリー/六甲ケーブル
期間：2011年9月17日～2011年11月23日
ＨＰ：http://www.rokkosan.com/rokkomeetsart2011/

神戸を舞台にしたビエンナーレ。最近、本当に増えてきているタイプの芸術祭です。第一回目とあって、少しパッとしない感じがありました。港をうまく生かしきれていない。コンテナ展も、がっかり。高架下の作品郡が一番良く、空間をだいたんに使えるのは、アーティストにとっても本当に良いことだと思う。
展示：神戸ビエンナーレ
場所：神戸ハーバーランド/ポーアイしおさい公園/兵庫県立美術館/元町高架下（JR神戸駅～元町駅間）
期間：2011年10月1日～2011年11月23日
ＨＰ：http://www.kobe-biennale.jp/

明けましておめでとうございます

あけましておめでとうございます。
今年は、辰年、たつとし、立つ年。。。
みなさん、今年も宜しくお願いいたします！！
何事も、立ち上がって、まっすぐ前に向かって歩く。そんな年にしていきたいです。

今年も、このブログと共に私を宜しくお願いいたします。
みなさんにとって、良い１年になりますように。

おもちつき

愛知の実家に帰り、毎年恒例のお餅つきを行いました。
大根おろし、きなこ、あんころもち、いちご生クリーム入りあんころもち。
本当に、つきたてのお餅は、うまい！！
お餅をつく家も、だんだん減ってきている中、毎年お餅をつけることは本当にありがたいことです。

しかし、毎年１２月３０日にお餅つきをするため、今年も終わってしまうんだなー。。っとしみじみ実感してしまう行事になっています。

今年は、日本でもいろいろなこともあり、自分自身もいろいろな事が終わってしまった一年でした。
まあ、でもいろいろな事が新しい気持ちで始められる、心機一転、新年を迎えられるということです!!

みなさん、本当に今年一年ありがとうございました。 良いお年をお迎え下さい。

『第15回 文化庁メディア芸術祭』の受賞者発表

エンターテイメント部門　大賞『SPACE BALLOON PROJECT』
SPACE BALLOON PROJECT　ＨＰ：http://space-balloon.net/


アート部門　優秀賞　『particles』真鍋大度 / 石橋素


『第15回 文化庁メディア芸術祭』受賞者の発表がありました。
今年は、文化庁メディア芸術祭の会場には足を運べませんでしたが、この発表は毎年楽しみです。
アート部門で優秀賞の受賞した真鍋大度 / 石橋素は、以前にこのブログでも紹介した、"やくしまるえつこ"のＰＶを制作した方々です。この作品は、山口情報芸術センターのインスタレーション作品として発表されたものです。最後まで動画を見ると、なるほどー！！って感じになります。実際に、見てみたいです。
 エンターテイメント部門で大賞を取った『SPACE BALLOON PROJECT』は、本当に綺麗です。
地球バックで、みんなのつぶやきが、綺麗な音楽と共に表示される。ウェブサイトの動画をみなんさん見てください。ウェブサイトも綺麗な構成です。（http://space-balloon.net/）

面白いことを考える、人を笑顔にする、関心させる、人に喜んでもらえる、想像以上のことをする。僕も、そうやって作品と作っていきたいです。 がんばらないと！！

『第15回 文化庁メディア芸術祭 受賞作品』
・アート部門
大賞『Que voz feio（醜い声）』山本良浩
・エンターテイメント部門
大賞『SPACE BALLOON PROJECT』大八木翼 / 馬場鑑平 / 野添剛士 / John POWELL
・アニメーション部門
大賞『魔法少女まどか☆マギカ』新房昭之（監督）
・マンガ部門
大賞『土星マンション』岩岡ヒサエ
・功労賞
木下小夜子（アニメーション作家/プロデューサー）

詳しくは、文化庁メディア芸術祭のＨＰへ
http://plaza.bunka.go.jp/

「ヴァレリオ・オルジャティ展」東京国立近代美術館

東京国立近代美術館でやっているヴァレリオ・オルジャティ展に行ってきました。
ヴァレリオ・オルジャティは、ピターズントー、Ｈ＆Ｄと同じくスイスの建築家です。 正直、オルジャティ氏の建築は、今まで真剣に見たことは無く、展示でまじまじと見るのが初めてでした。

展示は、模型（すべて１/３３の縮尺）と写真が中心で、写真は、建築の写真はもちろんなのですが、インスピレーションを受けた写真も飾られています。外装が派手なわけでもなく、なんとなく心にすっと入ってくる感覚。ちょっとした工夫から生まれる、場。風景が変わっていく。どこか懐かしい感じ。結構、好きな感じです。

展示は、2012年1月15日(日)までやっています。常設展も一緒に見れますので興味あるかたはぜひ行って見てください。
ちなみに、近代美術館の設計は、谷口吉生氏の父、谷口吉郎氏の代表作です。

展示の概要
作品を発表するたびに話題を集める建築家、それがヴァレリオ・オルジャティです。彼が今事務所を構えているのは、グラウビュンデン地方の山里であるフリムス。このことからもわかるように、オルジャティは、時流にとらわれることなく、建築の本質と向き合い続けてきました。 その建物の特徴は、「概念性」と「職人性」と「芸術性」とが高いレベルで融合しているところにあります。篠原一男（1925-2006）や安藤忠雄（1941- ）などの影響もうかがえる幾何学的なプラン（平面図）に、時には土着的と思える形や模様を与えていくオルジャティの建築は、過激さと懐かしさとユーモアを同時に備えることに成功しています。そこで求められているのは、新しい建築などではなくて本当の建築である、そう言い換えることもできるでしょう。
東京国立近代美術館HP:http://www.momat.go.jp/Honkan/honkan.html

「オープンスペース2011」ＩＣＣ・追記

「オープンスペースギャラリー2011」の追記です。
ＩＣＣの会場で見れる真鍋大度＋石橋素のユニットが作った、やくしまるえつこ「少年よ我に帰れ」ＰＶのショートバージョンがYou Tubeでアップされていました。
ロボットアームにより実際に撮影している所がＩＣＣで見れます。ぜひ行って見て下さい。

ＩＣＣ　ＨＰ；http://www.ntticc.or.jp/index_j.html

「オープンスペースギャラリー2011」「三上晴子欲望のコード」ＩＣＣ

NTTインターコミュニケーション・センター「ＩＣＣ」に行ってきました。
現在は、「三上晴子・欲望のコード」と「オープンスペースギャラリー」が開催されています。

「欲望のコード」は、入った瞬間、真っ暗。壁面にＬＥＤが100個以上配置されている。会場中央には、アームに付いたカメラが１０台ぐらい。
その奥には、トンボの目のようなモニターが。
人が動くたびに、ＬＥＤライトが僕の方向を向く。カメラも、僕の方向を向く。人を追跡してくる。結構、異様な光景で面白かった。

「オープンスペースギャラリー2011」の会場には、やくしまるえつこ「少年よ我に帰れ」の歌が鳴り響いていた。
ロボットアームの先端にカメラが付いており、音楽に合わせ、壁面に付いた小さいオブジェが動くのを上から、横から撮り、その映像がスクリーンに
映し出されるという仕組み。真鍋大度＋石橋素のユニットの作品です。
リアルタイムで、ＰＶが作られるていく様子を見ているようで、面白い。

やくしまるえつこ「ルル」が同じ方法でＰＶを作っています。
下の動画「ルル」の、ＰＶとドキメンタリーの動画になります。 


ＩＣＣ　ＨＰ：http://www.ntticc.or.jp

ぐりんぐりん（アイルランドシティ中央公園）

ずっと行きたかった、福岡県の「ぐりんぐりん」に先日行ってきました。設計は、伊東豊雄さんです。
その名と通り、屋根というか床というか。。一枚のコンクリートがよじれて、ぐりんぐりんしています。外壁は、前面緑化されています。室内は、温室になっており、緑の体験学習施設になっております。

始めて、ぐりんぐりんを雑誌で見た時の衝撃は忘れられません。３Ｄ曲面の建築。山というか、丘が人工的に造られている。自然との調和。本当に技術の進歩を実感します。

少し、残念なのが、屋上は通る通路がデッキになっており、芝生が自由に散歩できない。。一部でも良いので勾配の緩い、人が自由に上がれる丘ができていたらいいのに。室内空間を作ろうとすると、難しいと思ういますが、、

アイルランドシティは、遊具なども沢山あり休日に子供と遊びに出掛けるのは本当にいい所だと思います。ぜひ行ってみ下さい。

設計　：伊東豊雄/伊東豊雄建築設計事務所
竣工　：2005年
構造　：鉄筋コンクリート造、一部鉄骨造
所在地：福岡市東区香椎照葉四丁目
ＨＰ　：http://ic-park.jp/sisetsu/index.html